CERB

Sürekli gözetleniyoruz. Giderek karşı çıktığımız, eleştirdiğimiz, korktuğumuz, kaçtığımız şeye dönüşüyoruz. Mekanizmanın canlı gözü ve gücü oluyoruz.

Mahkumlar kendi mahkumiyetlerinin gardiyanı olurlarsa ne olur?

Oyun, oyuncu, oyun kurucu ve tüm bileşenler yalnızca ve ereksizce oyun oynama ereğindedir. Buna uymayanlar, oyunda gardiyan rolünü üstlenecektir. Kendi oyununun gardiyanı.

“İnsan, sözcüğün tam anlamıyla insan olduğu yerde yalnızca oynar ve o, oynadığı yerde ancak tam insandır.” Schiller.

Dört denek-mahkum ve kendi gölgeleri, söze kapıyı gösterip kendi manik dillerini yaratıyorlar. Gölgenin ve video görüntünün birer baskı nişanesine dönüştüğü oyunda dört denek-mahkumun kendi içlerinde yaşadıkları duygusal, psikolojik ve fiziksel çıkmazlarla giderek nasıl vahşileştiklerine tanık oluyoruz.

Tasarlayan ve Yöneten: Mîrza Metin

Sahne Tasarımı (2010): Genco Demirer

Sahne Tasarımı (2012): Mirza Metin

Işık Tasarımı: Alev Topal

Müzik: Mübin Dünen

Yönetmen Yardımcıları: Berfin Zenderlioğlu, Arjen Arzen

Fotoğraf (2010): Veysi Altay

Fotoğraf ve Fragman (2012): Adem Isenberg

Oyuncular (2010): Mensur Zîrek, Selman Aakkuş, Cihan Kuba, Hamza Güzel

Gölge Oyuncuları (2010): Berfin Zenderlioğlu, Sevgi Turan, Zozan Eres, Beray Zen, Orhan Alici

Oyuncular (2012): Alan Ciwan, Engin Emre Değer, Musa Yıldırım, Mirza Metin

Gölge Oyuncuları (2012): Narin Gül Temel, Sevgi Turan


REŞÊ ŞEVÊ (Karabasan)

Erkek dünyayla bir hesaplaşma denemesi olan oyun, bu hesaplaşmayı kadınların yaşadığı sosyal travmayı ortaya koyarak yapmayı hedefler. Toplumun yaşadığı sosyal yetersizlikler kadını ruhsal, zihinsel ve fiziksel olarak sömüren ve tüketen bir hücredir. İnsanı her an takip eden, dinleyen, yönlendiren, bir korku ve baskı aracına dönüşmüş ve kadını çöplüğe atmış olan devlet ve toplum mekanizmasını çocuksu bir iç güdüyle kara bir gölgeye yani Reşê Şevê’ye benzetmiştir kadın. Oyun, çöpten kağıt toplayarak yaşamını sürdüren bir kadının köyden kente doğru geçen yaşamında hayatına giren erkeklerle hesaplaşmasını konu alır.

Nivîskar/Yazan: Mîrza Metin, Berfin Zenderlioğlu

Derhêner/Yöneten: Mîrza Metin

Muzîk/Müzik: Mehmet Atlı, Murat Öztürk

Lîstikvan/Oyuncular: Berfin Zenderlioğlu, Mensur Zîrek, Alan Ciwan

Dekor: Metin Çelik – Cil û berg/Kostüm-Aksesuar: Destar – Ronahî/Işık: Alev Topal

Wêne/Fotoğraf: Veysi Altay, Azad Aktürk

Afiş Tasarım: Bahar Demirtaş (afişa mê), Metin Çelik (afişa nêr)

75 dk. / 1 Perde / Kurdî/Kürtçe – Türkçe Üstyazı

İlk Gösterim: 03 Nisan 2009

Üç sezon boyunca oynanan oyun toplam 80 gösteri ile 16.000 seyirciye ulaşarak grubun gelişmesine önemli katkıda bulundu.

Festival: TAKSAV 14. Uluslararası Ankara Tiyatro Festivali – 2009, ODTÜ Tiyatro Şenliği – 2009, Balıkesir Gönen Gençli Festivali – 2009, Batman Belediyesi Tiyatro Festivali – 2010.

Gösteri: İstanbul (İstanbul Üni., Boğaziçi Ün., Bilgi Üni., Beyoğlu, Esenyurt, Kumbaracı50, Su Gösteri Sahnesi, Şermola Performans’ta her hafta.) , Ankara, Urfa/Viranşehir, Urfa/Suruç, Diyarbakır/Merkez, Diyarbakır/Ergani, Diyarbakır/Çınar, Diyarbakır/Dicle, Mardin, Van/Bostaniçi, Van/Merkez, Van/Tatvan, Balıkesir/Gönen, Batman/Merkez.


QEŞMERÊN APOLETÎ

Barışmaktan korkan, üzerlerine doğru gelen barışı korkunç bir canavara benzeten apoletlilerin absürd hallerine dair bir oyun.

Nivîskar/Yazan: Mîrza Metîn
Derhêner/Yöneten: Mîrza Metîn
Lîstikvan/Oyuncular: Cast 1) Berfîn Zenderlîoğlu, Zozan Eres, Mensur Zîrek, Sevgi Turan, Selman Akkuş / Cast 2) Berfîn Zenderlîoğlu, Alan Ciwan, Mensur Zîrek, Sevgi Turan, Selman Akkuş
Cil û Berg/Kostüm/Afiş: Hale İşsever

Pêşandana Yekemîn/İlk Gösterim: 22.02.2009, Stembol
Nîşandan/Gösteri: Stembol (Kadıköy Halk Eğitim Merkezi)
Mihrîcan/Festival: Stembol/BEKSAV (Projeya ji bo biratiya gelan 100 xulek lîstik/Halkların kardeşliği İçin 100 Dakika Oyun Projesi)
Bi giştî 3 nîşandan (Toplam 3 gösteri)


SERENCAMA QIJIKAN / KARGALAR

Bir şehir; terkedilmiş. Üzerinden tanklar geçmiş; toprak kızıl.

Kızıl Şehir’in muzip cinleri Mar ve Wan gelen geçenin başına türlü çoraplar örüyorlar. Yaşlı ve yalnız Kal umutla gidenlerin dönmesini bekliyor. Ve Kargalar geliyor. Günlerdir turnedeler. Seyircilerini arıyorlar. Bulurlar mı bilinmez. Gidenler döner mi meçhul. Kargalar sıkışırlar şehirde. Acıklı bir masalın içinde çekilen bir halaya dönüşür Kızıl Şehir. Masal da halay da merhemdir, iyileştirir.

UYARI: Oyunda gerçek cin kullanılmaktadır.

Kürtçe; Türkçe ve İngilizce üstyazılı.

Yaklaşık 90' sürer; ara yoktur.

Nivîskar Yazan: Mîrza Metin

Derhêner Yöneten: Mîrza Metin, Berfîn Zenderlioğlu

Dramaturji: Berfîn Zenderlioğlu, Fatma Onat

Koreografi: Arjen Brusk

Perwerdekarê Reqsê Dans Eğitmeni: Arjen Brusk

Sêwirînera Ronahiyê Işık Tasarımı: Alev Topal

Sêwirînera Cilûbergê Kostüm Tasarımı: Hale İşsever

Sêwirînera Dikê Sahne Tasarımı: Beril Özkoçak

Orkestra: Vulkan Alp (Perküsyon), Koray Tarhan (Didgeridoo), Arjen Brûsk (Askı davul)

Lîstikvan Oyuncular: Berfîn Zenderlioğlu, Deniz Sal, Ertürk Erkek, Hazni Demir, Mensur Zîrek, Nagihan Gürkan, Özlem Taş, Sadin Yeşiltaş, Selim Akgül, Xoser Rayîrwan


DİSKO 5 NO’LU

Diyarbakır 5 No’lu cezaevi vahşeti üzerine bir deneme… Bir vahşet anlatısı…

“Disko” (Disiplin koğuşu), Türkiye’de bilindiği üzere askeri bir işkencehanedir. “5No’lu” ise bu işkencehanenin bir halka karşı soykırım düzeyinde deneme tahtasıdır.

Bir örümcek, bir sinek, bir fare, bir köpek, bir gardiyan ve bir mahkûm tek vücutta dile geliyorlar. Aklın ve hayal gücünün sınırlarını zorlayan insanlık dışı bir vahşeti anlatıyorlar.

Oyun metni “Diyarbakır 5 No’lu Cezaevi” ile ilgili yazılmış anı, araştırma, belgesel çalışması ve görüşmeler kaynak alınarak yazılmış kurmaca bir metindir. Oyun, reji ve oyunculuk denemeleri, sade dekoru, ışığı ve konusuyla seyirci üzerinde çok sert bir etki yaratıyor.

Oyun iki yüzün üzerinde gösteri yaptı. Yurt içi ve yurt dışı festivallere ve turnelere katıldı.

 

Kürtçe; Türkçe ve İngilizce üstyazılı.

Süre: 60'

Prömier: 24 Kasım 2011

Nivîskar/Yazan: Mîrza Metîn

Derhêner/Yöneten: Berfîn Zenderlîoğlu

Lîstikvan/Oynayan: Mîrza Metîn

Sêwirînerê Dikê/Sahne Tasarım: Metîn Çelik

Sêwirînerê Ronahiyê/Işık Tasarım: Alev Topal

Mûzîk: Nizamettin Ariç / Wêneyên Xewnan

Vîdeo: Pia Rönicke & Zeynel Abidin Kızılyaprak

Afîş: Metin Çelik

Asîstan: Adar Baran Değer, Alan Ciwan, Sevgi Turan

Wergera jor nivîs ê/Türkçe üst yazı çevirisi: Nazê Yerlikaya

Efekt: Alan Ciwan, Adar Baran Değer

Wêne/Fotoğraf: Nazım Serhat Fırat

Xelat/Ödül:

2011 NTVmsnbc yılın en iyileri seçkisinde “yılın en iyi 5 oyunu” arasına seçildi.

2012 TiyatroTiyatro Dergisi Ödülleri “yılın erkek oyuncusu” ödülü.

2012 XII. Direklerarası Seyirci Ödülleri “en iyi tek kişilik prodüksiyon” ödülü.

2012 TiyatroTiyatro Dergisi Ödülleri yılın yapımı, yılın yönetmeni, yılın oyuncusu, yılın ışık tasarımı adayı.

2012 Hürriyet gazetesi seçkisinde “yılın en iyi on perfornansı” arasına seçildi.

2012 Tiyatronline “yılın en iyi tiyatro fotoğrafı” ödülü.


ARADURAK / RAWESTGEHARAF / ZWISCHENHALT

Şermola Performans & Fringe Ensemble (Almanya) işbirliğiyle

Nivîskar/Yazan/Autor: Mirza Metin

Derhêner/Yönetmen/Regisseur: Frank Hauel

Lîstikvan/Oyuncular/Schauspieler: David Fischer, Mirza Metin, İlker Abay

Sêwirînera Dikê/Sahne Tasarımı/Bühnenbild: Bilge Kutlu & Annika Ley

Werger/Çeviriler/Übersetzung: Alan Ciwan, Sabine Adatepe

Regieassistent: Ceyda Gönen / Projektassistenten: Ekin Şentürk, Hazni Demir

Farklı diller konuşan ve farklı mesleklere mensup Hay, Kam ve Dav fırtınanın yaklaşmakta olduğu haberi üzerine ülkeyi terketmek isterler. Uçsuz bucaksız bir yerde bulunan bir otobüs durağında karşılaşırlar. Birbirlerini anlamaya çabalarlarken, yukarıdan durağa bir not düşer. Not Türkçedir: Dikkat! Otobüs on dakika sonra Aradurak’ta olacaktır. Otobüste bir kişilik yer kalmıştır.

KUNSTSTIFTUNG NRW ve GOETHE INSTITUT ISTANBUL’un maddi desteğiyle.

Yönetmen / Frank Heul

Fringe Ensemble‘ın sanat yönetmeni Frank Heuel, yapımlarıyla birçok festivalden çağrı almıştır. Birçok projesi yurtdışında üretilmiştir.

Heuel, 2002 yılında Theater Haute tarafından „En iyi genç Alman Yönetmen“ adayı gösterilmiştir. “Theaterzwang 2002“ ve “Friends 2004“ festivallerinde sanat yönetmenliği yapmıştır. 2006 yılında “Geschichten+“ ile NRW ödülünü almıştır.

Bonn City Theater‘da, 2007 – 2009 yılları arasında “Club der Utopisten“in, 2010 yılında “Deutsche Revolutionen“in, 2011 yılında ise “Wirklichkeitstest“in sanat yönetmenliğini yapmıştır.

Yurtdışında yaptığı bazı işler:  “Fiction Impossible“ – Litvanya, ”Kirschgarten.2006” – Hollanda ve “Niemands Land/Ziemia Niczyja” – Polonya…

Yakın zamandaki projeleri: “Finnland” (Finland; Briedis, Eriksen, Kittstein, Vonder), “Der Teufel” (The Devil; Dostojewski). “Ein 29. Februar” (A 29th Febuary) and “Die Spieler” (The Player; both Dostojewski) SchauEnsemble ile Leipzig‘ de, “Niemands Land/Ziemia Niczyja” (No One’s Land/Ziemia Niczyja; Holewinska, Kittstein) Teatr Powszechny/fringe ensemble işbirliğiyle ve “Vor den Hunden” (Before the Dogs; 9 farklı avrupa ülkesinden yazarlarla) Schaubühne Lindenfels/fringe ensemble işbirliğiyle “Macbeth over Europe“ 6 farklı Avrupa ülkesinden metinlerle, uluslararası mecrealarda 2015/16 sezonunda.

2016 yılından beri, Kunststiftung NRW “artists-in-residence“ programı kapsamında  İstanbul‘da projeler yapıyor.

www.frank-heuel.de

Fringe Ensemble Kimdir?

Fringe Ensemble, Almanya Bonn’da 1999 yılında kurulmuş bir bağımsız tiyatro topluluğudur. Kuruluşundan bu yana, topluluğun kurucusu ve sanat yönetmeni Frank Heuel, profesyonel ensemble’ı ile birlikte altmıştan fazla oyun ve proje üretmiştir.

Birkaç yıldır, fringe writers adı altında kurulan bir çatıda Avrupa’nın çeşitli yerlerinden yazarların bir araya geldiği, işbirliğiyle çalışan bir yazar grubu kurdular. Bu grup yeni projeler, yeni yazım formatları geliştirmeye başladı.

Bu sayede 2011 yılında çok bakış açılı, çok katmanlı bir proje olan “Finnland” dört Avrupalı yazar tarafından ortaya çıkarıldı.

Uluslararası Fringe Ensemble

Hali hazırda 2001 yılından beri uluslararası çalışmalarda bulunuyor. İlk uluslararası projelerini Hollanda, Litvanya, Polonya ve İsviçre ile işbirliği içinde gerçekleştirdiler. Varşova Powzechny Tiyatrosu’ndan oyuncuların yeraldığı Almanya – Polonya ortak yapımı “Niemands Land / Ziemia niczyja“ 2012 yılında prömiyer yaptı. Almanya – Gana ortak yapımı “Black Water” 2015 yılında Bonn’da ve sonrasında 2016 yılında Cape Coast Gana’da gösterildi.

2016 yılı başından bu yana “Kunststiftung NRW in Istanbul” kapsamındaki İstanbul ikameti boyunca Heuel, İstanbul’da Fribge Ensemble’ın beraber sanatsal çalışmalarda bulunabileceği tiyatrocular ve tiyatro mekanları ile bağlantılar kuruyor. D22 ile gerçekleştirilen “See the world through my eyes / Dünyaya Gözlerimden Bak“, “4Proje Istanbul“un ilki oldu. İkincisi Kumbaracı50 ile birlikte gerçekleştirilen “Lost in Language/Dilde Kayboluş“, Üçüncüsü ise Şermola Performans ile gerçekleştirilen Aradurak oldu.

fringe ensemble Nordrhein-Westfalen Eyalet yönetimi ve Bonn Şehri yönetimi tarafından desteklenmektedir.

Son uluslararası projeler Kulturstiftung des Bundes (Alman Federal Kültür Fonu), Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Kulturstiftung Matrong, Stadt Münster, Stadt Leipzig, Bürgerstiftung Leipzig und dem NRW KULTURsekretariat tarafından desteklenmektedir.